1. 保持冷静
中国茶道认为，茶道是人道之道。茶道之美，首先是人之美。中国茶艺以艺显道，茶艺首先表现的是茶人的形体美、姿态美、神韵美、精神美。其中，最突出的就是表现茶人淡定从容的气韵和神韵。茶人在长期、经常的茶艺修行中，运用佛教修行的“五调法”：调身、调息、调心、调食、调睡来修身养性。
形体调整：茶人在茶活动中要求坐、站、站、行。例如，坐姿要端正，腰颈要挺直，筋脉要放松，眼神要平和，表情要自信，神态要平静，其他要谦虚。茶艺表演是人与人之间的情感交流，表演者的表情和行为是其内心情感和内在品质的表现，因此在日常训练中应严格要求。
调息：呼吸要轻而均匀，不粗、气喘、短促、杂乱。
调心：排除杂念和干扰，保持心不散乱（不想与茶无关的事情）、不浮（不浮躁）、不沉（不昏昏欲睡），从而达到空、静、闲的境界。和宁静。
饮食调整：注意饮食适时适度，饮食得当，不至于失饥或过饱。
睡眠调节：不打瞌睡、不失眠、作息有序。
通过“五调”，茶艺师可以进入“心斋”、“忘座”的境界，获得大智慧、自我超越、清心性、陶冶情操等人格的修养和完善。表现表现为心态平静、精神深邃、神态从容、超然豁达、风度翩翩。
2. 对称性和不均匀性
对称与不均匀的相遇。 “对称”是人类较早认识、更普遍重视的形式美原则。从物理形态来看，对称是指以一条线为中心轴，中心轴两侧相等。对称具有安静、稳定等美学属性，更能衬托中心地位。
不均质是日本茶道所倡导的美学原则。用禅语来说，可以解释为无路，即没有规律。日本茶道界认为，完美的圆形、方形以及一切对称的形状都缺乏美感，只有凹凸不平的东西才能给人无尽的想象。
中国茶艺强调对称美，但也不排除参差不齐之美。相反，中国茶人认为，自然规律可以从对称之美中显现出来，人们可以从凹凸不平的美中产生更多的审美联想。这两种美学原则的结合可以相辅相成、相得益彰。例如，在茶室里，用千年古树的树根制成的茶几，保持了树根的自然形状。桌面上的年轮形成了天章云锦般的奇妙图案。他们都是参差不齐的。茶桌上，精美的茶杯、茶壶呈现出对称之美。茶几上的几何花瓶对称，花瓶内错落有致的插花，凹凸不平，美丽动人。这些对称与不均匀的美的结合运用，使得茶室里的美令人着迷，变化无穷，有一个中心，又不会太杂乱。对称呼应，体现和谐统一的整体美；阴阳动与静成为常见艺术变化、和谐与对比、多样与统一的韵律美，茶道中的辩证思想包罗万象，无处不在。
三、护理
《周易》：“同声对应同气，水湿火干，云随龙，风随虎，圣人行，万物皆见”。这意味着同类事物之间会相互作用。意味着具有相同兴趣和观点的人相互呼应，自然地结合在一起。
这里的“应该”，本意是回应、共鸣。后来，中国古典美学把“应”作为形式美的重要原则，通常称为“呼应”或“呼应”。 “对应”体现了事物之间的相互依存关系，具有协调统一的功能。也就是说，分散美的各种元素可以通过伴奏有机地整合成整体美。例如，在茶艺中，插花、挂画、对联与整体环境的对应；背景音乐、解说和表演动作之间的对应关系；适当运用护理，有利于形成多彩而不混乱的整体美感。
四、重复
重复审美表达的基本规律也源于《周易》。 《周易》中的卦象是由“阴妖”和“阳妖”两个基本元素组成的。阴阳曜的重复出现构成了六十四卦，而六十四卦的卦象本身就体现了一种重复的美。
如干、坤、震、巽、坎、离、亮、兑等。从审美角度看，重复整体性强，给人以工整、统一的美感。面对结构精美的艺术作品，一次完整的审美体验不可能一次性完成，需要反复观察和体验。
每次总有新的发现。重复并不是简单的重复。重复的巧妙运用还可以加深主题，给人以递进的美感。
茶艺表演中背景音乐、图案装饰、节目编排、茶艺动作、文字讲解等的合理运用和重复，不仅不会让人感到单调、乏味、无趣，反而可以增强整体的美感和节奏感。的茶艺。
5. 节奏
韵律作为一种审美的表达规律，源于宇宙的运动变化和生命的生长发育。美学大师宗白华认为，“韵”是贯穿中国人的生活、性格、社会制度、艺术境界、文化意识的基本符号。这显然是对民族灵魂和命运的想象，赋予了“韵律”特殊的使命，即表达中国艺术境界和文化意识的最终基础。音乐家使用交替的长音和短音以及强音和弱音的重复来创造节奏。书法家和画家用线条和图像来表达节奏。
茶艺表演中的背景音乐、讲解、动作都应该有节奏感。例如，茶人通过阴阳、刚柔、动静、开合、来去、满虚、正反、轻重等对立面的相互转化来表现运动的节奏，浓淡、快慢、以及连续、间歇、反复的变化。利用声音、语调的高低、轻重、紧迫、抑扬、抑扬来表达讲解的节奏。
在节奏的基础上，赋予一定的情感色彩，形成规律。节奏可以给人更多的乐趣，更多地触动人们的心灵，满足人们的精神享受。中国茶艺特别注重韵律，极其优美，通过生动的神韵充分展现了茶道的内在美和茶艺的艺术美。
六、简单
《易经》曰：“行易知，坤简能。易易知，简易。由易至简，天下皆知。”老庄美学认为，朴素是世间所无法比拟的。陆羽在《茶经》中也强调：“茶为饮料，最宜于俭朴之人”。
行走在朴素淡然中，深邃无限韵味的美才是最美的。这就是儒家美学所认为的“大福必易，大礼必简”。
中国自古就有“大音无声，象无形”的说法。中国人“无形胜有形”的审美情结，不仅符合茶道的精髓，也符合大多数中国知识分子对美的追求。郑板桥，清朝乾隆年间扬州八怪之一，喜茶，善画。其画竹枝挺拔，风格秀美，古朴整洁，大有神韵，被后人视为佳作。去繁去瘦，是郑板桥对中国古典美学中的简约之美的深刻理解。
中国茶艺特别注重质朴、优美。在中国茶艺中，简表现为不置不必要的陈设、佩戴不必要的饰物、做不必要的动作、不说不必要的言语。基本表现是没有浓妆艳抹，没有浮雕金色和错色，但足部优雅脱俗，古朴典雅，淡泊有致。
7. 调和与对比
这是反映事物矛盾的两种状态。
和谐是求同，对比是求同。和解是两个密切事物的并置和联系。和解与对比在茶艺表演中的运用不仅限于色彩，还表现在声音、质感、形象等方面。根雕茶桌上放置竹茶盘，木竹质感和谐；竹制茶盘上放着一只粗犷古朴的紫砂壶，里面摆放着几个精美的白瓷茶杯。壶与杯、壶与茶盘之间都有质感和形象的对比。如果没有和谐，一切都会显得混乱和严酷。相反，如果没有对比，一切都会显得平淡无奇，缺乏活力。因此，和谐与对比是中国茶艺审美表达中不可或缺的技巧。
八、优雅神秘
淡雅、神秘，是中国茶艺所追求的意境之美。中国茶人追求人格上的高贵、气质上的高雅，这决定了他们注定追求茶艺中以宁静、安宁为特征的审美表现形式。
清即是美，在茶艺中，往往表现为茶的清香、水的清澈、器皿的洁净、环境的优雅、心灵的闲适。在茶事活动中，茶人以诗画助茶，以增添茶环境的优雅。以茶为琴棋书画的补充，是为了茶人的提神。用茶讽刺世人的目的是为了表现茶人的傲慢。以茶会友，是表现朴素而脱俗的友谊。
“幽玄”在禅语中解释为“无底”，即深不可测的意思，表现为含蓄、意味深长、耐回忆。幽玄之美与禅宗精神有着深厚的联系，具有神秘主义色彩。这是很难表达和描述的，必须用心去体会。
九、多样性与统一性
老子曰：“道生一，一为二，二为三，三为万物。万物承阴怀阳，气和。”老子的宇宙论是多元统一审美规律的理论基础。 “三生万物”是多元的，“和思”是统一的。多样与统一是中国茶道形式美的高级规律，也是茶艺术美的综合体现。
中国古典美学认为：“有声无闻，无物无文”。这里的“一”是指单一或单调。单一的声音无法具有音乐的美感，自然是“无听觉”（不好）。单个物体不可能唤起视觉美感，自然就没有文字（不好看）。中国古典美学在强调美的多样性的同时，也强调美的统一，提出“和而无异，侵犯而不是冒犯”。 “和而不同”是指多样性要和谐而不千篇一律。中国茶道美学中最突出的体现就是宜兴紫砂茶壶，表现出“圆有异形，方有异型”。在茶壶艺术大师的手下，圆形、方形等简单的几何形状千变万化。他们制作的圆形、方形茶壶，形状各异，风格各异，各具特色，让人百看不厌。 “违而不犯”是指变化中要统一而不是杂乱。要做到和而无异、侵犯而不冒犯，在多样的统一中要注意两种关系：一是主奴关系；二是主奴关系；二是主奴关系。另一个是生发关系。主从关系是指茶艺美学所表现的诸多因素中，必须有一个中心，从而有主有从。生发关系是指茶艺所表现的诸多美的因素应该像一棵树一样，根、干、叶同根生长，存在着必然的美的内在联系。
在多元统一规律的指导下，中国茶艺形成了丰富多彩的整体性、和谐美、各部分服从整体。局部美的魅力是从整体中显露出来的，同时，局部美又在整体美中保持相对独立。