紫砂器皿在我国已有2400多年的历史，精美绝伦、千变万化的紫砂壶是我们中华文化的瑰宝。
紫砂艺术作为艺术性与实用性的完美结合，深受藏友们的喜爱，紫砂壶种类繁多，精美绝伦。
今天小编整理了一些有代表性的壶形供大家欣赏。一起来看看你最喜欢哪一位呢？
1、德中锅
德中壶作为传统壶形，多年来一直备受推崇并经久不衰。这部作品具有严格、规范、准确的表现力，深厚扎实的技法，使各部分的延伸和变换更加自然险峻，呈现出宏大宏大的神韵。
德中壶~茶叶网
粗壮的站在那里，赏心悦目；有德者住其中，饮之可长寿。艺人用手揉捏器物，用器物承载道。未知世界的开始被称为万物之母。
2、西施锅
西施壶壶身圆润，造型优美。一体式隔断盖的上方，点缀着红色光环的盖头，尽显少女的清纯与清纯。樱桃小嘴是中国美女的代表特征。用它作为嘴巴。即形象又实用。
（西施壶茶叶网）
3.半和锅
汉瓦是圆器之一，也是满圣十八式之一。
从上往下看，作品就像一条玉带，从头到尾贯穿。整器圆润方正，曲中有直，正是茶艺师所追求的修身之理。
4、石勺锅
石瓢壶可谓紫砂壶之王，深受人们的喜爱。
石勺从诞生的那一刻起，就踏上了一段传奇之旅，魅力经久不衰。
5、宫灯壶
宫灯，又称宫灯，顾名思义，过去多为宫廷所用。
灯笼是中国汉族特色传统工艺品之一。它始于东汉，盛于隋唐，具有浓郁的东方特色。在漫长的历史长河中，它已成为中国传统文化的象征和一个民族的梦想。
6. 球罐
朵（du）的意思是捡、捡，朵球是以球的元素创造出来的，最早见于清代。
乍一看有点像宫灯壶，但其实细节中可见玄机。锅身、锅盖、盖钮、锅柄都是统一的球形，就连壶嘴也设计成圆形曲线的一部分。
整体非常流畅简洁。很难想象，在没有电脑的时代，工匠们可以手工将几何图形组合成一件非常美观的器具。
7、梨形壶
始于元代，是根据梨形设计的壶型。
流线型的壶身和下垂的重心是它的特点，稳重又不失可爱。
如果做成小壶，就更能体会到这种形状的舒适感，非常适合把玩。
8、卧式锅
壶式在广东、福建的茶桌上很常见。常用于泡工夫茶，明代时已盛行。
横壶看似造型简单，但其实正如它的名字一样，它隐含着一种中国美学中执着的对称。壶嘴直立，面向天空，与体口顶部、手柄顶部形成一条水平线。
民国顾景舟制卧式壶套
这也适合南方泡茶。采用将热水倒入壶中的方法来泡茶。即使将锅放入装有热水的碗中并漂浮，水平且稳定的形状也可防止锅翻倒。
当然，这些壶型在众多富有创意和审美的紫砂壶中，还只是很小的一部分。从中我们看到了由大道至简的东方美学，同时生活中灵感无处不在，一件简单的生活用具也可以成为艺术创作的源泉。这种工匠特色在茶和茶具上处处体现。喝茶真是一件幸福的事。
关于紫砂壶的繁荣时期
北京故宫博物院的专家学者在研究紫砂文化时提出了“宫廷紫砂”的概念，指的是皇帝使用的高端、精美的紫砂器。
根据清宫现存藏品，可以推断，紫砂最晚在明朝万历年间进入宫廷。但当时进入宫廷的紫砂已经被“包装”了。
清朝康雍干时期，国力强盛，紫砂的发展进入了空前的繁荣时期。其中，皇帝的偏爱对紫砂的发展影响尤为突出。清代三朝时期，宜兴紫砂进贡内廷，受到皇帝和宫廷人员的青睐，一时间成为宫廷流行的艺术品。
康熙、雍正、乾隆
自古就有“上善下者必大”之说。在他们统治期间，他们手下的能工巧匠根据“主人”的审美喜好，设计了大量的紫砂茶具，呈献给朝廷。
